"El hecho cultural argentino de la década"

“Me propuse contar las historias de quienes, como yo, fueron niños durante la dictadura militar que gobernó la Argentina entre 1976-1983. En lugar de filmarlas, me pareció más interesante que dialoguen con fragmentos de audios y películas hogareñas de la época. Así surgió Sapos. Un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de batracios y la misteriosa aparición de un pingüino en la casa de un desaparecido”, cuenta Lucas Brunetto. SAPOS se proyecta todos los sábados de abril en ITACA (Humahuaca 4027 - CABA)

¡Canticuénticos arranca la temporada 2023! El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia celebra las vacaciones de verano con un show el domingo 12 de febrero en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 - CABA). Va a compartir sus canciones más queridas como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Bate con la cucharita” y “Por qué, por qué”, y también algunos temas de su reciente disco “A cocochito” que recibió el Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”.
Canticuénticos es -sin dudas- uno de los mejores proyectos artísticos que hay actualmente para acompañar las infancias: con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, las letras tocan todos los tópicos, desde los más divertidos y disparatados hasta los más difíciles y delicados.
Este año grabarán un nuevo disco y saldrán de gira por el país, además de Chile, Colombia, Uruguay y México.

Santiago Giordano compartió en su programa de la Folklórica la música de "A cocochito", el nuevo disco de Canticuénticos. Además, estuvo charlando sobre el flamante material con Ruth Hillar y con Gonzalo Carmelé, dos de sus integrantes,
El grupo santafesino de música para niñxs, que lleva acumuladas 245.000.000 de vistas en YouTube, celebra un doble lanzamiento: por un lado presenta su quinto álbum, “A cocochito”, que incluye 15 canciones propias, algunas de las cuales han sido compartidas por el grupo en las redes durante los últimos meses de pandemia y han sido recibidas con halagos y miles de reproducciones. Por otro lado, este estreno es acompañado por otro lanzamiento, el del octavo libro de la colección Canticuénticos en papel (co-editado por Gerbera Ediciones): “A cocochito”, con el texto de la canción que da nombre al disco y con ilustraciones originales de Estrellita Caracol. La colección ya lleva editados 60.000 libros.

Lucas Brunetto visitó los estudios de Radio 10 para compartir una charla con Carlos Polimeni a raíz del estreno de SAPOS, momentos de infancia en dictadura. Se trata de su nueva película que se articula a partir de relatos que dialogan con filmaciones hogareñas conformando un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de sapos y la misteriosa aparición de un pingüino en un barrio del conurbano. SAPOS se estrena el 22/02 en Ítaca - Humahuaca 4027 (CABA) y seguirá programada todos los sábados de marzo y abril a las 21h. Las entradas se adquieren por Alternativa teatral.

A 40 años del retorno de la democracia en Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se encuentran a grabar historias sobre sus infancias en dictadura. Textos que escribieron luego de haber dado una capacitación en Catamarca. Relatos que dialogan con filmaciones hogareñas conformando un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de sapos y la misteriosa aparición de un pingüino en un barrio del conurbano. SAPOS se proyecta todos los sábados de abril y mayo en ÍTACA (Humahuaca 4027 - CABA)

Recomendación en La García de SAPOS, momentos de infancia en dictadura. Estreno este sábado 22/02 en Ítaca Humahuaca 4027 (CABA) y queda en cartel todos los sábados de marzo y abril a las 21h en Ítaca
Entradas por Alternativa teatral.
“Me propuse contar las historias de quienes, como yo, fueron niños durante la dictadura militar que gobernó la Argentina entre 1976-1983. En lugar de filmarlas, me pareció más interesante que dialoguen con fragmentos de audios y películas hogareñas de la época. Así surgió Sapos. Un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de batracios y la misteriosa aparición de un pingüino en la casa de un desaparecido”, cuenta Lucas Brunetto.

El músico Pablo Grinjot visitó los estudios de Radio Continental para compartir un rato de charla y música en vivo en el programa de Florencia Ibánez "La noche de Radio Continental". Grinjot está presentando su flamante material "La dueña de mi poesía", un libro-disco editado por Alto Pogo y distribuido por La Coop. Viernes 26 de mayo a las 20.30h en el CAFF.

Hace unos meses, La Bomba de Tiempo fue convocada a tocar el Himno Nacional Argentino en un acto de promesa de lealtad a la bandera de niños y niñas de cuarto grado. Claramente un gran desafío, cuyo resultado fue tan positivo que luego surgió la idea de registrarlo en una grabación, incluso hacer un video. “Compartir la experiencia junto a todos esos niñxs nos mostró algo muy fuerte y es que apoderarse de lo simbólico e integrarlo a lo que uno ama es la forma más auténtica y hermosa de poder transmitir a las próximas generaciones la pasión por nuestra patria”, apunta Luciano Larocca, integrante de La Bomba de Tiempo. Después de largas semanas de trabajo, la versión instrumental del Himno Nacional Argentino en manos de La Bomba de Tiempo está lista, con Álvaro Torres en teclados, Richard Nant en la trompeta y los tambores del grupo de percusión con señas más importante del país. Tanto en lo visual como en lo musical, el foco está puesto en el homenaje y la reivindicación de las minorías que lo dieron todo, incluso sus vidas, para forjar esto que somos. El video, dirigido por Lilo, es austero y despojado, con el eje puesto en la mirada de las individualidades, incluso lxs músicxs de La Bomba de Tiempo no llevan sus trajes típicos ya que aquí la identidad que los representa no es ya la del grupo sino la del ser argentino.

Gabriel Spiller, integrante de La Bomba de Tiempo, charló con Martín Jáuregui en La Trama y el Desenlace acerca de las novedades del grupo: una original versión del Himno Nacional Argentino, la edición especial de trasnoche para celebrar el fin de año el sábado 17/12, las clásicas presentaciones de lunes en Ciudad Cultural Konex, la participación estelar de La Bomba en el cierre de la gira de Coldplay en River y la gira europea que se viene en junio 2023 fueron algunos de los temas de la entrevista.

Marcelo Pavazza entrevistó a Peter Ehrlich, responsable de la Agencia Picante, a propósito del fenómeno de la fiesta BRESH EN CASITA y de su trabajo como manager de Wos, Louta, Maia Mónaco y Angela Torres entre otras figuras.

“Me propuse contar las historias de quienes, como yo, fueron niños durante la dictadura militar que gobernó la Argentina entre 1976-1983. En lugar de filmarlas, me pareció más interesante que dialoguen con fragmentos de audios y películas hogareñas de la época. Así surgió Sapos. Un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de batracios y la misteriosa aparición de un pingüino en la casa de un desaparecido”, cuenta Lucas Brunetto.
SAPOS se proyecta todos los sábados de marzo y abril en Ítaca, Humahuaca 4027 (CABA).
A 40 años del retorno de la democracia en Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se encuentran a grabar historias sobre sus infancias en dictadura. Textos que escribieron luego de haber dado una capacitación en Catamarca. Relatos que dialogan con filmaciones hogareñas conformando un mosaico audiovisual compuesto por juegos infantiles, fiestas escolares, desfiles militares, libros prohibidos, un viaje al exilio, una lluvia de sapos y la misteriosa aparición de un pingüino en un barrio del conurbano.

Tras el éxito de “Near The Drums”, primer single del grupo inspirado en una charla con Carlos Santana y cantado en inglés por Kevin Johansen, La Bomba de Tiempo presenta “Buenos Aires Bomba” con la participación especial de la mexicana Julieta Venegas. El material está disponible en todas las plataformas digitales.
“Buenos Aires Bomba” es una suerte de himno. Desde sus comienzos, La Bomba viene tocando para hacer bailar y vivenciar la percusión con el cuerpo. Poco a poco la gente se apoderó de la propuesta y la transformó en algo único; así, la canción habla de cómo en Buenos Aires estaba latente la necesidad de expresión desde el baile, los tambores y el canto, y de cómo el público se apropió de esa invitación que genera el grupo en cada concierto.
Imposible imaginar el día lunes en la ciudad sin pensar en La Bomba de Tiempo. Sin dudas, sus clásicas presentaciones en el Konex le dieron otro color al primer día de la semana: momento del encuentro, del baile, de la comunión de almas ¡desde 2006 hasta hoy!
La idea de invitar a Julieta Venegas para interpretar “Buenos Aires Bomba” surge como una epifanía. Años atrás, en un Festival en Chile, La Bomba de Tiempo intercambió saludos con la artista mexicana y ella se mostró muy interesada en la propuesta del grupo. Con la aparición de este nuevo single, surgió la idea de convocarla y su respuesta no tardó en llegar: ella estaba recién llegada a Buenos Aires con el plan de instalarse por un tiempo, de modo que le resultó muy especial la invitación a cantar un tema que honrara esta ciudad. “Buenos Aires está despierta todo el tiempo, como el agua necesita movimiento… el ritmo ya no muere porque sale de la gente… nadie para de bailar”, proclama la canción.
“Estas causalidades reafirman lo importante de seguir las propias convicciones y recuerdan que soñar algo también requiere paciencia, coraje, humildad y trabajo. Los músicos vivimos cruzando fronteras, atravesando almas, buscando una identidad, buceando en lo más profundo de las emociones. Sabemos que cada viaje, cada nuevo encuentro, nos cambia para siempre. Danzar es la forma más bella de aceptar que la música es la que nos invita a estar en movimiento”, apuntan los músicos de La Bomba de Tiempo que siguen con las presentaciones todos los lunes desde las 19h en Ciudad Cultural Konex.
“Buenos Aires Bomba” está disponible en I-Tunes, Spotify, Apple Music, Deezer, Google Paly, Nidal y Amazon Music.

Reynaldo Sietecase recibió a Mex Urtizberea en su programa para hablar de ¡FA!, el ciclo de tertulias musicales que lleva adelante desde su casa.
FA! es un reflejo ante lo que sorprende. ¡FA! es una reacción ante lo que impresiona. ¡FA! es un saltito del espíritu ante lo que conmueve. ¡FA! es Mex Urtizberea en su casa; con música y charlas para disfrutar con asombro, entusiasmo y la emoción de asomarse a la intimidad de un encuentro en donde la solemnidad espera en la puerta.
La idea original de ¡FA! es del propio Mex, Fabiana Segovia, Nicolás Tolcachier y Pedro Saborido, que a la vez llevan adelante la producción general del ciclo.
¡FA! se emite por el Canal de youtube ESTO ES FA: https://www.youtube.com/@estoesfa

¡No hay vacaciones de invierno sin Canticuénticos! El grupo santafesino trae a Buenos Aires su espectáculo para toda la familia: estará haciendo temporada de invierno en el ND Ateneo de CABA desde el 16 hasta el 31 de julio, con funciones de jueves a domingos. Además, visitarán algunas localidades del Gran Buenos Aires, como el Teatro Coliseo de Zárate (19 de julio), el Teatro Maipú de Banfield (20 de julio), el Teatro Gran Ituzaingó (26 de julio) y el Teatro Coliseo Podestá de La Plata (27 de julio).
La propuesta es cantar, bailar y jugar a través de la música, el humor, la poesía y la emoción. Clásicos como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí” y “El mamboretá” formarán parte del show, donde también sonarán “Bate con la cucharita”, “Hay secretos”, “Si viene de la tierra” y otras canciones de su reciente disco “A cocochito”.

Vicky Torres entrevistó en "Domingos de Victoria" al músico y compositor uruguayo Daniel Drexler, quien vuelve a nuestro país para un concierto en Café Berlín el 31/05 en el marco de una gira despedida de su premiado disco “La Voz de la Diosa Entropía” que lanzó en 2022 y que fue presentado en Argentina, Uruguay y Brasil. Con este material Drexler fue distinguido con el Premio Graffiti de la música uruguaya por “Mejor Single Pop” con la canción que le da nombre al álbum, "La Voz de la Diosa Entropía”, que cuenta con la participación de Kevin Johansen. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, Daniel Drexler transita por la canción pop con influencias de géneros folklóricos urbanos y rurales de la cuenca del Río de la Plata, con letras que exploran el mundo de la poesía pero también el de la ciencia y la filosofía. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Drexler ha sido distinguido con numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos un Premio Gardel. Su obra incluye hasta el momento nueve discos y un libro donde analiza los procesos creativos subyacentes a sus composiciones. Próximamente grabará un EP con nuevas canciones, en formato guitarra y voz.

Después del éxito de “En la pieza de Dolina”, unipersonal donde convocó a una legión de sombras y fantasmas desde su confinamiento para que lo ayudaran a escapar, llega el 14 de noviembre “En la pieza de Dolina 2”, esta vez para volver sobre el concepto de Libertad. Las entradas para acceder al streaming están disponibles a través de EntradaUno ($400).
Dolina recibe órdenes tajantes de ser libre y elige no cumplirlas. Un alegato ineficaz contra los que, saciados con las modestas libertades del artículo 14, viajan a Junín creyendo demostrar la vigencia del libre albedrío.
Una íntima muchedumbre, un nuevo coro unipersonal que cuenta historias, canta milongas y baila valses en la melancólica estrechez de una pieza.

Martín Buscaglia, uno de los artistas más destacados e influyentes de Uruguay, despide el 2024 con “Una canción no tiene importancia”, un concierto que promete ser inolvidable. Luego de su gira europea y tras agotar el Teatro Solís de Montevideo, vuelve al ND Teatro de Buenos Aires este viernes 22/11 después de mucho tiempo junto a músicos invitados para presentar canciones nuevas y otras clásicas que no pueden faltar. Un show muy esperado para cerrar un gran año de Buscaglia, quien Fernando Cabrera definió como "el músico más importante en este momento de nuestra historia musical" y Jaime Roos describió como "una bola de swing".

Roxana Amed, cantante y compositora argentina radicada en Estados Unidos hace poco más de una década, pasó por los estudios de la AM750 para charlar en "Domingos de Victoria" sobre la vida en general y “Becoming Human” en particular, su nuevo álbum editado por Sony Music Latin. Es el más íntimo hasta la fecha, en donde teje a la perfección una historia en once temas originales cantados en inglés, español y sin letra, ilustrando momentos trascendentes de nuestra vida como humanos. Desde la inocencia del nacimiento y las alegrías de la infancia hasta los desafíos de forjar la propia identidad y la introspección de la soledad del artista, “Becoming Human” se sumerge en las profundidades de nuestra existencia humana compartida a través de cautivantes piezas escritas por Amed e interpretadas por una banda que ha obtenido elogios tanto a nivel local como internacional: el pianista y arreglador Martin Bejerano, el saxofonista y arreglador Mark Small, el bajista Edward Perez, el baterista Ludwig Afonso y el trombonista y arreglador invitado Kendall Moore.

Luciana Jury participó en "Academia de Folklore", en su primer programa del nuevo ciclo.
Jury está presentando "Abrazo", su cuarto trabajo discográfico. El show será el sábado 4 de abril en el Teatro Xirgu (CABA). La acompañará su banda integrada por Lucas Bianco en bajos, Lautaro Matute en guitarra, tiple y jarana, y Leandro Savelón en percusión. Como invitadas especiales, estarán Susy Shock en voz, Pampi Torre en guitarra y coros, Irene Cadario en violín y Caro Bonillo en acordeón y piano. Además, participará el grupo coreográfico “Nómade” a cargo de Juan Gómez. Acompañará la noche, en visuales, la artista Miur Nagur.
El disco, que será también presentado en Rosario, Santa Fe, Córdoba, Mendoza, La Plata, La Pampa y General Pico, entre otras localidades, incluye doce temas del cancionero latinoamericano, interpretados e interpelados desde la mirada de una mujer comprometida con su época y su territorio. A propósito de la elección del repertorio, cuenta la cantante y compositora: "Apelé una vez más a la memoria de mi propia historia y aparecieron estas canciones, que alguna vez aprendí en mi búsqueda gozosa por descubrir qué sonoridades nos identifican en este territorio sur. Así fue como se construyó este disco. Un documento sonoro, personal, de un tiempo de profundas luchas que se están dando hoy en la región... La resistencia, la sed de igualdad, de cambiarlo todo, es desde el Amor, que es Arte. Creo en este gesto amoroso y creo también que es el símbolo del camino a seguir de estos tiempos. Quedan entonces todos invitados, a la presentación de este material, donde además de compartir canciones nos abrazaremos”.

Lucio Mantel charló con Marcelo Pavazza sobre “Los Ancestros”, su sexto álbum que incluye nueve temas propios y una versión de “Ámbar Violeta”, de Fito Páez. Lo presentará el 20 de noviembre en el ND Teatro (CABA). “Es un disco conceptual que tiene como disparador la muerte de mi padre. Con su fallecimiento se abrió un camino en el que busqué desandar su recorrido y desde ahí, el de mis antepasados. A raíz de esta indagación aparecieron una serie de pensamientos sobre la idea de la trascendencia y de nuestro recorrido vital que volqué en estas canciones”, cuenta el compositor, cantante y guitarrista. Pero aclara: “Siempre quise construir una obra que no tuviera una base en la autorreferencia, por eso desde esta experiencia tan personal intenté encontrar interrogantes universales”. La producción de “Los Ancestros” es de Mantel y de Juanito El Cantor, que trabajaron en el estudio sin maquetas, escuchando qué precisaba cada canción. Grabaron ellos mismos los instrumentos que tenían a mano hasta que sintieron necesaria la participación de otros músicos que se sumaron en sesiones especiales; varios temas cuentan con arreglos de cuerdas y vientos, lo que terminó unificando el recorrido sonoro del disco. Yago Escrivá (Ainda) fue parte del proceso inicial de producción a comienzos de 2023, hasta que se fue de viaje y tomó la posta Juanito. Participaron Chancha Vía Circuito, La Lá (Perú), Ampersan (México), Lucy Patané, Candelaria Zamar, Axel Krygier y Lucas Helguero (La Bomba de Tiempo), entre otros músicos.

En "La García" suena el nuevo single de Lorena Astudillo, CANTA, BAILA, SUEÑA y ANDA, que forma parte del disco "CRISÁLIDA" que se lanza el 9/10. Con aire de joropo venezolano, esta canción cuestiona decidida y enfáticamente la educación escolar opresiva y hegemónica que sucede en la mayoría de las escuelas que conocemos y donde tanto padecen muchas niñas y muchos niños. A la vez es una canción muy feliz, un canto a la libertad, al movimiento, a la particularidad de cada ser, a la diversidad, a lo no opresivo, a abrirse paso entre tanto pensamiento certero, animarse a ponerlo en duda y tomar otros caminos.

Carlos Polimeni entrevista a Roxana Amed en los estudios de Radio 10. La nota tiene como disparador su nuevo disco "Becoming Human" (editado por Sony Music Latin) pero la charla recorre toda la trayectoria de la artista argentina radicada en Estados Unidos hace poco más de una década.

Lucio Mantel presenta el miércoles 20/11 en el ND Teatro “Los Ancestros”, su sexto álbum que incluye nueve temas propios y una versión de “Ámbar Violeta”, de Fito Páez. “Es un disco conceptual que tiene como disparador la muerte de mi padre. Con su fallecimiento se abrió un camino en el que busqué desandar su recorrido y desde ahí, el de mis antepasados. A raíz de esta indagación aparecieron una serie de pensamientos sobre la idea de la trascendencia y de nuestro recorrido vital que volqué en estas canciones”, cuenta el compositor, cantante y guitarrista. Pero aclara: “Siempre quise construir una obra que no tuviera una base en la autorreferencia, por eso desde esta experiencia tan personal intenté encontrar interrogantes universales”. La producción de “Los Ancestros” es de Mantel y de Juanito El Cantor, que trabajaron en el estudio sin maquetas, escuchando qué precisaba cada canción. Grabaron ellos mismos los instrumentos que tenían a mano hasta que sintieron necesaria la participación de otros músicos que se sumaron en sesiones especiales; varios temas cuentan con arreglos de cuerdas y vientos, lo que terminó unificando el recorrido sonoro del disco. Yago Escrivá (Ainda) fue parte del proceso inicial de producción a comienzos de 2023, hasta que se fue de viaje y tomó la posta Juanito. Participaron Chancha Vía Circuito, La Lá (Perú), Ampersan (México), Lucy Patané, Candelaria Zamar, Axel Krygier y Lucas Helguero (La Bomba de Tiempo), entre otros músicos.

Ana Prada presenta en Argentina su nuevo disco “NO”. Canciones que incomodan de forma casi imperceptible, los paradigmas del amor, los duelos, la memoria y la identidad. Se trata de un álbum muy esperado por ser el primero solista y de composiciones propias después de casi una década. "NO" cuenta con la participación de su primo Jorge Drexler y de Natalia Oreiro. En la Ciudad de Buenos Aires, el concierto presentación será el viernes 30 de junio en Niceto Club con artistas invitadxs y la banda completa: Juan de Benedictis y Javier Mattano en guitarras, Juan Clemente en batería, Julieta Taramasso en bajo y Sabrina Diaz en teclados acompañarán a Ana Prada, que estará al frente con su voz y la guitarra. Con una carrera que incluye presentaciones y giras en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Europa, escenarios compartidos con Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Fernando Cabrera, Manu Sija, Nano Stern y Kevin Johansen, por citar algunas figuras, Ana Prada es una de las cantautoras más destacadas del Río de la Plata. Reconocida por su musicalidad, sensibilidad, fortaleza y carisma, deja huellas con cada canción. Sus discos anteriores, “Soy Sola”, “Soy Pecadora” y “Soy Otra”, demuestran que la talentosa uruguaya está destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana: una artista con voz propia, con una delicada fuerza que en su música -como batalla personal y colectiva- entrega sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran un correlato universal. Su nueva producción, “NO”, es un puñado de ocho canciones que envuelven temáticas básicas y profundas, aparecen el amor y el desamor, encuentros y separaciones, despedidas, duelos y nacimientos. Cuenta Ana Prada: “Es un disco que vino a rescatarme de un lugar muy oscuro donde estaba, representa para mí un renacer en muchos aspectos, sin dudas es un viaje introspectivo, con sensación de incertidumbre como cuando hice mi primer álbum. Ya estaba por convencerme que no podía hacer más canciones cuando apareció la posibilidad de trabajar en plena pandemia con Pedro Alemany, un joven músico, guitarrista y productor que fue durante su adolescencia discípulo de El Príncipe. Vivíamos muy cerca, ambxs teníamos niños pequeñxs y tiempos acotados -nos juntábamos en horario escolar o a la noche tarde cuando ya estaban durmiendo-; conectamos muy rápido desde el corazón con una energía creativa que nos permitió llevar adelante este proyecto salvador para mí como artista. Por eso NO, contrariamente a lo que podría pensarse por su nombre, es un disco que me llena de luz, como una bocanada de aire fresco que me hace reverdecer”.

Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, volvió al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias: “Basta de Música” editado por Los Años Luz Discos. Se trata de un material muy esperado, el primero solista y de composiciones solo suyas desde hace una década. Sobre esto y otras cuestiones orientales estuvo charlando con Diego Iglesias en Radio con Vos.

El sábado 16 de noviembre en el ND Teatro tendrá lugar la única presentación de Daniel Melero y su banda en ocasión de la reedición en vinilo (con sonido original no remasterizado) de su icónico álbum “travesti”, a 25 años de su lanzamiento. Estarán acompañados por Diego Tuñón y Carca (Babasónicos). Con esta excusa, el músico, productor y teórico visitó los estudios de Radio con vos para musicalizar Otra noche Tarde, el programa de Nico Pfeifer.

Mica Mendelevich entrevistó a una de las nuevas voces destacadas de la canción latinoamericana: Victoria Birchner. De Rafaela (Santa Fe) pero radicada hace unos años en la ciudad de Buenos Aires, viene desplegándose muchísimo en el último tiempo: con dos discos editados y varios singles a dúo con notables artistas, arrancó este año con una hermosa participación en el Festival de Folklore de Cosquín. El verano siguió con un exitoso ciclo donde pasaron invitados como Juan Falú, Luciana Jury, La Bruja Salguero y Maggie Cullen, entre otras talentosas figuras. Con ganas de seguir compartiendo, Victoria retomó la propuesta en agosto y septiembre. El próximo 2 de octubre es la despedida de este nuevo ciclo en formato acústico: acompañada por Julieta Lizzoli en piano y José Torelli en guitarra, se suman Lula Bertoldi, Peteco Carabajal y Pabla Peralta como invitadas especiales. De hecho, esta serie de conciertos viene teniendo como eje la participación de diferentes artistas, lo que hace de cada concierto algo novedoso ya que cambia también el repertorio. Han pasado Sandra Mihanovich, Daniel Maza y Cucuza Castiello, por citar solo algunos. “Miércoles de Victoria” tiene así la particularidad de ofrecer un repertorio distinto cada vez: cada noche es única e irrepetible, tanto por las canciones como por los invitados que compartirán el escenario junto a la joven cantante. “Cuando doy un abrazo encuentro allí el abrazo que yo misma necesito. Eso son los “Miércoles de Victoria” para mí, el abrazo que salí a dar y a buscar a la vez en el encuentro con quienes admiro, con el público y con las canciones, un abrazo colectivo que, siento yo, todos necesitamos” afirma Victoria Birchner cuando se pregunta por qué hacer este ciclo. Y sigue: “Es un desafío proponer y sostener un ciclo de manera independiente, es una apuesta que volvemos a hacer en equipo con mucha ilusión. En la primera edición del verano pasado participaron grandísimos artistas como invitados y, además, pasaron cosas maravillosas que quedarán en la memoria de mi corazón para siempre como la noche que, para mi grata sorpresa, me encontré como parte del público a la gran Teresa Parodi. Por supuesto terminamos cantando juntas y luego compartiendo una hermosa charla y guitarreada con lindas mujeres que fueron parte de la noche. Las cosas más hermosas suceden con la música en vivo y con el encuentro real entre personas reales, lejos de las plataformas y las pantallas”.

El músico y compositor uruguayo Daniel Drexler vuelve a nuestra ciudad para un concierto despedida el viernes 31/05 en Café Berlín de su premiado disco “La Voz de la Diosa Entropía” que lanzó en 2022 y que fue presentado en Argentina, Uruguay y Brasil. Con este material Drexler fue distinguido con el Premio Graffiti de la música uruguaya por “Mejor Single Pop” con la canción que le da nombre al álbum, "La Voz de la Diosa Entropía”, que cuenta con la participación de Kevin Johansen. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, Daniel Drexler transita por la canción pop con influencias de géneros folklóricos urbanos y rurales de la cuenca del Río de la Plata, con letras que exploran el mundo de la poesía pero también el de la ciencia y la filosofía. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Drexler ha sido distinguido con numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos un Premio Gardel. Su obra incluye hasta el momento nueve discos y un libro donde analiza los procesos creativos subyacentes a sus composiciones. Próximamente grabará un EP con nuevas canciones, en formato guitarra y voz.

Marcelo Pavazza entrevistó al bajista Norbi Córdoba para charlar sobre Candombe Beat, una nueva propuesta para los miércoles.
En la calidez del salón y con el jardín selvático más lindo de Palermo, Congo abre sus puertas en la mitad de la semana para romper la rutina con un puñado de reconocidos artistas de nacionalidades diversas que se reúnen para interpretar canciones de diferentes géneros y estilos, desde el tamiz del candombe y la improvisación.
Temas de Charly, Sting, Rada y Britney Spears, por citar algunos ejemplos, son visitados por esta banda que trae arreglos originales en una fusión de candombe con afrobeat, soul, funky, mucho groove y algo de jazz.
Al elenco estable conformado por Jorge "Foque" Gómez (Uruguay), Conce Soares (Brasil) y Víctor "Pikiki" Aguirre (Uruguay) en percusión; Leandro Kalen (Argentina) en teclados y voz; Norbi Córdoba (Argentina) en bajo y Fabián "Sapo" Miodownik (Uruguay) en batería, se suma artista invitadx cada vez: 19 de abril será ROJO BARCELÓ, mientras que el 26 de abril será el turno de FELI COLINA. Para mayo, ya están confirmadxs LOLA COBACH, DANIEL MAZA y VANE BUTERA.
CANDOMBE BEAT es una invitación a vivir un miércoles diferente. La buena música, el candombe fusionado con jazz, funky y soul, la improvisación, el baile y el encuentro son protagonistas en Congo, un lugar ideal para el recreo en el corazón de Palermo. Los mejores tragos y una muy buena oferta gastronómica completan la propuesta para generar un verdadero oasis en medio de la semana.